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Gamelook報道/提到遊戲策劃，可能國內同學首先想到的是表格、數值等非常具體的東西；還有人可能覺得，遊戲策劃應該是想出遊戲想法的人。不過，Gamelook今天找到瞭資深策劃Stone Librande在2015 GDC上的演講，在題為《設計大於遊戲（game＜design）》的演講中，他把遊戲策劃上升到瞭設計的角度，列舉瞭多個領域的不同設計流程，他認為，提出想法並不是策劃的職責，作為遊戲設計師，他們的職責應該是根據不同的想法，設計出對應的計劃，做成不同的創意原型，然後交給團隊進行討論、修改，最後進入制作階段。
Stone Librande曾經在暴雪工作期間擔任《暗黑3》主策，在EA工作期間擔任《模擬城市》的創意總監，目前在《英雄聯盟》開發商Riot Games擔任首席設計師。
以下是Gamelook整理的演講內容，希望對從事有些策劃的童鞋們有所幫助：
大傢好，我是Riot Games的主策劃Stone Librande，從事專業的遊戲策劃已經15年瞭，在此期間，我曾經和很多的遊戲策劃進行過交流，比如有關遊戲行業的歷史、趨勢以及新的平臺、模式、玩傢行為分析、數據甚至發行方式以及新硬件等方面的問題，我過去做的演講和討論過的話題加起來絕對可以連續說20個小時不重樣，但今天我不可能全部都說一遍，因為可能你們會願意聽，但是這樣做可能會耽誤你們和老婆的20周年結婚紀念燭光晚餐這麼重要的事情。
那麼，我今天站在這裡到底是要講什麼呢？在過去，我的同行們、同事們談過很多的遊戲，但卻很少有人說起過策劃的問題，包括我自己在內。所以，今天想借GDC的舞臺講講過去這些年的策劃經歷以及有關策劃的一些問題。在我的名片上有兩個單詞，一個是遊戲，另一個是策劃，我們今天主要講後半部分的事情。
不過，在開始之前，我想先說一點點有關遊戲的事情，我們知道，遊戲有不同的內容、類型、玩法和平臺，而且同一個遊戲策劃會做出不同風格的遊戲。我稱自己是遊戲策劃，今天到場的很多人也都是遊戲策劃，而作為一個遊戲策劃，我們所做的遊戲可能會有很大的區別，根據預算、內容和平臺的不同，你可能隻擅長做某一種遊戲，其他的遊戲就不在行瞭。
比如有些人可能會更喜歡獨立研發，你可能是因為去不瞭3A工作室或者不想做3A遊戲；或許還有人從事不同類型的遊戲研發，MMO、RPG、MOBA、三消遊戲、FPS遊戲，你可能在某個內容領域有自己的專長；另一個差別就是平臺，可能做主機遊戲的不做PC遊戲，也可能有人專們做頁遊、桌遊、博彩或者手遊等等。所有的這些差異都會讓你成為特殊的遊戲策劃。但真正讓你打破常規，做一些根本不擅長的遊戲時，你可能會無從下手。
遊戲策劃=遊戲設計師
在和一個朋友聊過之後我發現，原來我可以成為多種遊戲的策劃。作為遊戲策劃，拋卻其他條件的限制，我們應該更註重一些基礎性的規律，這樣不管是什麼遊戲，你都可以解決其中的問題，因為你瞭解更高層次的東西。我在教學生的時候會隨機讓他們選擇預算類型、內容和平臺類型，然後給他們一個小時的時間做遊戲創意。
我的整個職業生涯都在探索各種遊戲的策劃，但很明顯我沒有足夠的時間去嘗試做所有類型的遊戲，但是我從《暗黑》到《模擬城市》都覺得很自然，經歷的越多，我越來越意識到，這可能牽涉到更大的層面，也就是設計。如果我想要成為設計師呢？所有的設計有什麼共同點呢？
所以，設計有很多種，比如除瞭遊戲設計（即遊戲策劃）之外，還有工業設計（iPhone等硬件的設計）、汽車設計、互動設計（比如網站、產品和移動等互動）、時尚設計、建築設計、廣告設計、景觀設計，如果你想尋找，還有更多領域的設計，每個領域的設計師都要思考完全不同的問題，但是作為遊戲設計師，有哪些設計方面的資源是我們可以共用的呢？
有一種比較天真的觀點是，‘我提出一個想法，然後會有人幫我做好。’但我們都知道，這種想法是很幼稚的，因為不可能無論你想出什麼主意，就有人能夠做得出來，至少這種情況是很少的。標準的設計模式是‘問題-設計-實施’的過程，這個問題可能並不是你自己的，有可能是客戶的，你為此設計出解決方法，然後整個團隊的人參與做出解決方案。
Vitruvious設計模式
可能會有人問我，為什麼調查這麼多的行業，其實是因為設計行業源遠流長，Vitruvious（80-15 BC）早在公元前就創作瞭設計學理論《De architectura》，這是當時他在古羅馬軍隊負責軍營建設的時候總結的經驗，裡面講述瞭建材、建築佈置、地形、風向等方面，雖然和現代建築學有很大差異，但出於歷史原因，這本書其實非常重要，有些理論甚至現在還不過時。Vitruvious的核心觀念是強度（Strength）、實用（Utility）和美觀（Beauty）。
圖為《英雄聯盟》角色復仇之矛-卡莉絲塔
所以在Riot，我們有多個專門的英雄設計師，在設計英雄形象的時候首要考慮的是美感，在技能設計的時候最主要的是凸顯單個英雄的長處，而在屬性值設計的時候則首先考慮實用性。但是在設計屬性和技能的時候，你需要和整個團隊溝通，做到遊戲的平衡，在美觀方面， 我們一直都會出新英雄，設計師需要與程序員和美術師們溝通，盡量保證每一個英雄都是獨特的，所以我們在英雄設計的時候要同時考慮這三個方面。
達芬奇的設計模式
我要提到的另一個著作就是《維特魯威人（Vitruvian Man）》（達芬奇名畫），講述瞭人類身材的完美比例，至於這個理念到底是不是他想出來的，我們無從得知。因為如果你去看維基百科，會發現達芬奇身兼很多職業，維基百科對他的定位是：“一名意大利學者、畫傢、雕塑傢、建築師、音樂師、數學傢、工程師、發明傢、解剖學傢、藝術傢、地質學傢、繪圖傢、植物學傢和作傢。”
達芬奇名畫《維特魯威人》
我對達芬奇最感興趣的是他留下的這些草圖，據歷史記載，他死後留下的草圖有1萬多張，很多都是未公佈的，有些是一個想法畫在瞭一頁紙上，還有的是很多頁的，他的草圖涵蓋瞭很多方面。所以我們可以推測的是，達芬奇的設計流程是：‘想法-設計-草圖’。其實，從想法到草圖的過程就是設計過程。這裡他沒有外力幹預，隻是自己做自己的想法，而且他的這些作品很多不是用來出售的，所以這是非常純粹的設計模式。
流傳的達芬奇手稿草圖
漢斯·瓦格納的設計模式
漢斯·瓦格納的設計
然後我們來說一個時間跨度比較大的人物，丹麥工藝設計師漢斯•瓦格納（Hans Wegner），他17歲開始就在做椅子瞭，他一生中設計瞭500多種椅子，一百多種成為瞭全球大量生產的模型，他在傢具設計圈很出名，所有的模型都是手工制作的，他的設計流程和達芬奇不同，先是畫草圖，然後開始做模型，模型大概隻有兩三英尺大小，根據模型做創意原型，然後一些會投入量產。
所以瓦格納的設計流程是：“（椅子）想法-設計-生產（椅子）”。他和達芬奇不同，瓦格納的目標是做出市場需要的可以量產化的椅子。不過在設計環節，還可以分為草圖、模型和創意原型3個階段。和我們做虛擬設計不同的是，瓦格納的設計必須精準，因為這是實物，而且是直接和消費者發生聯系的。
伊姆斯夫婦的設計模式
伊姆斯夫婦的故居以及室內圖片
和瓦格納非常不同的現代設計師是查爾斯和Ray伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames），他們是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢具與室內設計大師之一，1994年的時候，查爾斯還為IBM設計瞭世博會場館。他們也做椅子，他們的故居就離Riot公司不遠。從外面看，他們的房子很普通，但如果你看室內，則完全是別有洞天，椅子、書架、各種傢具的擺設都非常讓人賞心悅目，每一件東西的放置都有其原因。Ray曾經說，“有用的東西比好看的東西更好，因為人們的審美觀會發生改變，但實用性則會一直有用。”
伊姆斯夫婦的設計模式
伊姆斯夫婦和傳統的設計師看法不同，圖中的1區域代表他工作的辦公室，2區域是客戶需要的設計，區域3是社會需求，區域4是三個區域的交集，也就是伊姆斯的設計核心。查爾斯曾經說，‘我們不制造藝術，我們隻是解決問題，任何有可以擴展設計風格的地方，就說明設計還存在著問題。’他的這個流程其實涵蓋瞭3個方面，首先你需要有創意、其次你需要賺錢，最後你的產品可以讓社會更美好。
大衛·凱利的設計模式
但是，我們說瞭這麼多，大多數都在說事物、材料方面的東西，下面我們講一些精神層面的東西。大衛•凱利（David Kelly）是IDEO的創始人，他們是九十年代創立的公司，不過IDEO並不生產任何實物，隻是為客戶設計東西，他們根據客戶需求設計產品，可能很多人覺得他們應該被叫做發明傢而不是設計師。
你們可能很多人不知道他們的創意或者想法，但IDEO設計的東西或許更為有說服力，比如為喬佈斯設計的第一隻蘋果鼠標，全世界第一臺Grid筆記本電腦以及牙膏袋包裝等。如果你去過他們的公司，就會發現所有人都在討論想法，到處都貼滿瞭員工們的創意。作為一個遊戲策劃，獨自一人永遠不可能得到正確的想法，你需要和不同類型的策劃，和團隊所有人討論。IDEO有完整的頭腦風暴流程，可能不適合所有人，但你們可以進行參考。
（尊重判斷-鼓勵所有人創意-一對一談話-綜合多人的想法-保持話題的專註-做出可視化方案-量產）
所以，從表面來看，IDEO的模式是非常標準的‘問題-設計-生產’模式，但如果看瞭上面的圖片，你會發現他們的流程其實是有差異化的，首先是理解和觀察（問題），然後綜合團隊的意見、做出可視化的方案，根據方案做出創意原型並進行修改，最後才是投入生產。在做《模擬城市》的時候，比如設計船隻的時候，我們不止是讓UX策劃和做船的人討論，而是給他們一天的時間去真正的體驗，然後他們反饋出所有的數據，我們會進行討論，哪些地方有問題，然後做出可視化的方案，通常是一頁圖表，一旦我們都熟悉瞭制作流程之後，我們開始在遊戲中實現。
但IDEO後來遇到的問題是，他們的人才大多數是從設計學院招來的，很多人學的都是傳統設計流程，所以越來越缺少創意人才。實際上，他認為設計方面的學位不應該由學校授予，因為設計學院裡的任何人都可以教那些東西，因為任何人都可以成為設計師。為此，IDEO創立瞭自己的學校，包括遊戲策劃在內，設計師都可以相互學到東西。
其他公司的模式
勞斯萊斯集團的模式
還有一些公司，比如勞斯萊斯的車標最初是手工制作的，豐田的汽車設計會分為很多復雜的流程，他們的設計模式是，根據需求進行設計，然後投入生產，再根據用戶反饋改進設計。所以這或許就是《我的世界》如此成功的原因，因為它讓玩傢們自己建設，然後根據自己的需要進行提高和修改，不管是5歲孩子還是60歲老人，他們可以通過工具建造自己的虛擬世界。
勞斯萊斯還有很多的工廠，比如發動機工廠，他們做的發動機不僅可以用於汽車，還可以用於飛機甚至是軍事用途的發動機。但他們的實際流程非常復雜，上面是我做的一個簡單的流程圖。他們的設計不能有絲毫差錯，所以每一步都必須非常謹慎。
可能有人會覺得，我用瞭這麼多的時間來講遊戲以外的東西跟遊戲有什麼關系呢？通過這麼多案例，我想展示的是，設計其實是非常認真的事情。我們做遊戲設計也有很多模式，比如理性模式、瀑佈模式、Boehm的螺旋模式，我介紹瞭這麼多模式，並不是說你應該照搬這些東西，而是希望展示這些模式背後的思維以及出發點。有的人可能會說，我需要做自己的設計模式嗎？
北方暴雪模式
所以我給你們看看當時做《暗黑3》時候的北方暴雪模式，他們認為其實根本不需要一個策劃，因為所有人都是策劃，這樣的方式其實非常酷，所有人都可以參與創意，而且通過《暗黑》系列的成功，你們可以發現這種模式是可行的。但這種模式的問題是，團隊的人會越來越多，如果兩個人的看法有沖突的時候應該怎麼辦？因此這是容易產生問題的，所以暴雪後面開始有瞭明確的分工。
我理想中的模式是這樣的，你通過某些需要，有可能是外部需求，隨後團隊提出很多想法，然後根據想法進行設計-做出創意原型，然後付諸實施。所以在我的想象中，提出想法並不是遊戲策劃的工作，他們的職責是根據不同的想法設計專門的計劃，做出不同的創意原型，然後把創意原型給團隊討論，經過修改之後進入制作階段。
Stone的理想模式
由於是理想模式，所以隻能是想象之中的，在EA的時候，我們有點兒忽略瞭創意原型這個階段。有時候在遊戲策劃不知道的情況下就有人跟制作團隊提想法，所以這有時候會導致最終產品走樣。比如有時候《模擬城市》的用戶提出問題的時候，往往是不經過策劃團隊，直接進行修改的。當然，這是必須的流程，因為用戶的問題必須立即解決，但有時候會影響遊戲的最終效果。
所以，根據不同的項目，你也可以有自己的模式，你的工作室是不同的，同事、客戶都是不同的，所以這個模式必須是很個性化的，要適合你所做的遊戲。由於個人經歷有限，所以有些模式可能是我沒有聽過的，你們也可以討論更多的設計模式。希望我講的東西對你們有所啟發，也希望你們做出的遊戲都能符合強度、實用性以及美觀的標準，謝謝大傢。