GameLook報導/ 介紹一款遊戲的時候，首先映入大部分人眼裡的是什麼?

畫面!對，因為遊戲內容如果不玩遊戲是根本不會體會到的，所以畫面成為了玩家對一款遊戲的第一印象。

那麼如何讓遊戲的畫面成為藝術般的名畫呢?在NDC 2011會議上，NCsoft金亨俊常務給出了五個要素的解答。

“藝術”指什麼?

“藝術”是遊戲成功或失敗的重要關鍵。

金亨俊常務第一句話就是，如果不是因為藝術般的畫面，玩家會對《永恆之塔》期待3年麼?

“藝術”到底是什麼?它是對遊戲美感信息的雙重傳遞，其中以完成度和畫面為最關鍵的要素。

完成度指的是視覺信息的豐富和對光線的描寫：光線的密度、均衡。感性則是對遊戲畫面的表達方式。

“藝術”的完成度和感性的發展通過3D的方式表現出來，讓人們可以更加直觀的了解遊戲畫面。

印象主義：從莫奈的畫中得到的啟發

莫奈的印象主義畫以光線的理解和反射被世人稱讚，而金亨俊也從這些畫中學習到了很多。

通過3D技術將光線的美感融合到遊戲中，以未來即將推出的《永恆之塔》3.0中的光芒技術為例進行講解。通過光芒改變遊戲整體的明亮度和畫面感。

利用袖珍技術進行打造

利用袖珍技術，將游戲的本質內容進行還原，才能做好細節。

金亨俊利用電腦繪圖和投影作品展現瞭如何“袖珍”遊戲。他將“袖珍”比喻成器皿，外表很華麗，但是細節的雕刻能讓華麗的器皿變成工藝品。

超現實主義：教科書得到的啟發

超現實主義顧名思義就是要超越現實。

金亨俊表示，超現實要跳出固有思維，關於刺激想像力。

要有獨創性、雖然會被人排斥，但是教科書上的名畫、海報都已經讓大眾認可，已經說明了超現實主義的成功。

文藝復興：殘缺的美

維納斯是文藝復興的代表作品。通過風格化的斷臂，讓世界認識到了原來殘缺也是一種美。

這樣的角色設計實際上從《天堂》就有所嘗試，遊戲中很多的人物、怪物的體型都體現著“不完美中的完美”。

另外，個性化也是需要值得一提的。比如說NCsoft全新的開城工業園區大樓，以符號的形式進行建築，讓一切變得有趣。

表現主義：蒙克的啟發

金亨俊常務表示，表現主義就是要突出最好的，用其他的作為陪襯。以誇張化、最大化和感性認識為設計觀點的好萊塢迪士尼動畫就是這樣。

用反差去刺激人們得視覺，獲得最大的效果。顯示生活中，很多人的穿衣著裝其實就是這一“表現主義”的體現。

從名畫裡得到的藝術暗示

金亨俊常務表示，通過各類各派畫系，能夠從中學習到各種不同的優點。

通過教科書上的超現實主義到文藝復興的殘缺之美。利用到遊戲上後，都代表了遊戲和藝術的共同性。

最後他表示，大多數的名畫引領了大眾的審美觀，而遊戲通過名畫找到的自我方向，也能夠引領商業發展的未來。

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