剛剛過去的一季度，要說到最賣座的動畫電影，非《瘋狂動物城》莫屬。
美國媒體Fusion，跟拍瞭《瘋狂動物城》團隊超過兩年時間，制作瞭一部紀錄片：Imagining Zootopia。這部45分鐘的紀錄片，為我們呈現《瘋狂動物城》的制作全貌，講述瞭制作團隊從靈感、佈景設定、角色設定到劇本潤色等方方面面。
這支視頻還重點講到瞭《瘋狂動物城》團隊在處理兩大主角之間的沖突以及如下三大挑戰時的選擇：
一、為瞭讓基調是合傢歡電影的《瘋狂動物城》多一些深度，主創們選擇瞭“偏見”作為故事的主題。如何去理解和在電影中表達這一主題，就成瞭挑戰。
二、《瘋狂動物城》中食草動物和食肉動物作為捕食者和被捕食者還生活在一起，這是違背常識的，要如何構思劇情？
三、最初是以狐貍尼克為主角，可是團隊發現故事的基調越來越陰暗，要怎樣調整？
《瘋狂動物城》的導演拜倫·霍華德（Byron Howard）本人很喜歡以動物為題材的動畫電影，尤其是迪士尼1973年制作的動畫電影《羅賓漢》。
拜倫想做成類似《羅賓漢》這樣的動畫電影，片中的動物角色像人一樣穿著衣服直立行走
從迪士尼舊手稿和肯尼亞草原汲取靈感
為瞭給這部的動畫電影的制作找找感覺，拜倫和同事走進迪士尼的動畫研究資料館，這裡存放著大量的迪士尼動畫手稿，最久遠的手稿可追溯到迪士尼的第一部動畫長篇——《白雪公主和七個小矮人》。
經常要開各種盒子，拜倫說每天就像過聖誕節一樣
經常要開各種
羅賓漢的畫稿
拜倫相信，一個好故事的誕生往往來自實地調研。他們前往各地采風——紐約、拉斯維加斯、弗羅裡達甚至非洲肯尼亞。這是一個汲取靈感的過程。
經常要開各種
肯尼亞是《瘋狂動物城》的天然素材庫
據另一個導演裡奇·摩爾（Rich Moore）所說，《瘋狂動物城》的制作分為瞭兩部分，一部分是劇本的撰寫，另一部分是電影的實際制作。這兩部分是有重疊的，也就是說，改劇本和電影制作在同步進行。
所以，在劇本確定下來前，大量草圖、概念圖就已經畫出來瞭。
佈景設定
城市概念圖
Zootopia的設計理念：活力、包容
角色設定
團隊對動物角色的設計理念是：讓他們看上去像真正的動物，而不是強加瞭人類特質的動物。
尼克的設計草圖
朱迪的設計草圖
朱迪的各種表情切換流暢自然
從最開始，團隊就知道會有很多動物，為瞭把將動物的皮毛做得逼真，他們同樣做瞭大量調研。
從毛皮的視覺效果到摸起來的質感都力求逼真。
北極熊的絨毛清晰可見
尼克的毛皮栩栩如生
劇本的潤色
再美的鏡頭、再棒的動畫制作，如果故事本身不過關，那麼電影本身無疑就是失敗的。為瞭潤色劇本，團隊在一個小型放映廳不斷放映由草圖制成的簡易動畫，大傢一遍一遍地觀看並討論劇本的修改。
集思廣益後，他們再去一個更小型的story room，對剛剛提的新點子進一步討論和篩選。
一個成功的劇本同時也離不開主題的立意，《瘋狂動物城》的主題是對“偏見”的探討，為瞭在故事中把這一立意講清楚，拜倫的團隊也遭遇瞭一系列挑戰：
1挑戰一：以“偏見”為主題的探討
《瘋狂動物城》的定位是合傢歡式的電影，這也讓團隊燒腦：如何讓一部歡樂的片子多些深刻的東西。 他們決定選擇“偏見”作為故事的主題。裡奇說：“一開始的劇情設定是，讓食肉動物在食草動物面前反而有些卑躬屈膝。食肉動物在Zootopia這個城市被定位為“闖入者”，他們受到食草動物的偏見。”
“偏見”這個議題，即便是在21世紀也是一個世界性難題，更何況還要把它放在一個動物寓言中去講清楚。
為瞭加深對偏見的理解，團隊參考瞭ABC一部拍攝於1970年的紀錄片，名為《Eye of the storm》。
紀錄片《Eye of the storm》
片中老師通過一個小遊戲，讓學生們對“偏見”有瞭切身體會。
一些孩子被戴上一條藍色圍脖，並被限制瞭部分權利
盡管這隻是個假裝存在“偏見”的遊戲，孩子明顯感受到瞭“偏見”的不友好。
遊戲結束後，一個孩子試圖把圍脖撕裂
這部紀錄片給予瞭團隊很大啟發。該片的聯合編劇Jared Bush（傑拉德·佈什）說：“課上的遊戲隻是假裝這一天存在“偏見”，老師隨時可以說，好現在遊戲結束。但在真實的世界裡偏見隨處可見，我們又該如何處之？”
為瞭回答這個問題，他們還與社會學領域的專傢合作，向其請教對“偏見”的看法。
Shakti Butler（沙克蒂·巴特勒），PhD，founder & president of world trust
對於迪士尼想在電影中創造一個不一樣的社會，沙克蒂說：“社會的本質在於它的文化。文化會以一種隱晦的方式，傳達你是誰、你處於世界的什麼位置。如果學校的校長都是白人或男性，我就會感受到權力帶來的偏見。每個人的心中都存在偏見，偏見是無法消除的。想創造出一個平等的社會，就必須改變文化本身。”
傑拉德表示，深刻地理解瞭偏見隻是開端，他們還想知道，對存在偏見的兩個群體來說，應該如何共處。
2挑戰二：食草動物和食肉動物如何在一座城市共同生活
常識告訴我們，捕食者和被捕食者是無法生活在一起的。一開始，團隊想出一個點子——給食肉動物戴上一種叫tame collar的項圈。tame是“馴服的意思”，這種項圈被賦予瞭能抑制食肉動物獸性的功能。
尼克戴上項圈的效果
那麼項圈是怎麼發揮作用的？食肉動物戴上它後，一旦情緒激動或者有傷害食草動物的意圖，就會被項圈產生的電流麻痹，像這樣：
項圈機制示意圖
基於這個想法，他們甚至已經做出一個電影片段，該片段講述的是一隻小白熊的成人禮。
成人禮上的小白熊需要戴上項圈，氣氛完全歡樂不起來
最終他們還是察覺到瞭問題，僅僅靠一個簡單的項圈並不能讓兩個群體和平共處。正如裡奇所說：“項圈的存在，表明瞭世界一開始就是不公平的。食肉動物原本是想愛這個世界，但因為這個項圈，他們反而會憎恨世界。”
小尼克對世界充滿困惑
團隊把項圈的方案拿給皮克斯的人看，他們說：“為什麼不把主題設定為“刻板印象”，你們同樣能得到想要的效果。”這個提議讓團隊眼前一亮，的確，每個人對動物都存在刻板印象，就連一個7歲的孩子都知道狐貍是“狡猾卑鄙”的。
他們發現“刻板印象”甚至讓角色塑造也變得更清晰瞭：朱迪想打破人們對兔子的“刻板印象”，並努力去做兔子不可能完成的事情；而尼克則知道自己是誰，安心地做一隻聰明的狐貍。“刻板印象”比起“偏見”顯然是更有彈性的主題，於是團隊放棄瞭項圈的設定，轉而向刻板印象的方向構思劇情。
3挑戰三：故事的主角，換or不換？
沒有瞭項圈，意味著劇本當中的許多劇情都面臨著修改，甚至包括主角。故事原本的設定是以尼克的視角作為劇情的展開。
尼克一開始是故事的主角
從開頭介紹尼克的身世開始，團隊發現故事的基調越來越陰暗，並且沒有想象中有趣。觀眾也沒有如預期那樣對尼克產生共鳴。
反倒是朱迪，觀眾總能很快接受朱迪的設定。團隊開始反思尼克是否真的適合當主角，直到有人提出把朱迪作為主角時，他們才想到，如果以朱迪的視角來講這個故事如何呢？經過反復討論，最終還是把尼克替換為朱迪，因為朱迪積極向上的形象更能讓觀眾產生共鳴。
最後的沖刺：尼克和朱迪矛盾沖突的處理
大傢對尼克和朱迪關系破裂的場景應該記憶猶新，這一段是二人關系的轉折點，也是讓整部電影得以完整的關鍵。
電影中，二人的矛盾沖突達到頂點
拜倫說：“尼克和朱迪鬧僵的場景，是電影與觀眾交流的一個關鍵節點，此時正是電影想向觀眾表達對“偏見”的理解，我們必須把它講得清晰透徹。”
建模上色後的效果圖
雖然是爭吵，但雙方也因此開誠佈公地說出瞭自己的真實想法和感受，兩人的關系有瞭更深入的進展，並且讓二人發生沖突的矛盾點也是正是影片的主旨所在。
團隊在最後幾個月一門心思攻克這個場景，隻要將它拿下，整部電影差不多就能交稿瞭。
演員在給尼克和朱迪的爭吵配音
在視頻的結尾，拜倫透露自己是gay，並表示每一個人都有被支持、被接受的願望。最後，講述人說：“這是一部集結瞭整個制作團隊550人的才華與愛的電影。”（說到這裡，最後一位講述人的眼睛都濕潤瞭）
