目前在國內，對遊戲音樂的重視度還不夠。音樂對於遊戲還是一個附屬品，錦上添花的東西。所以要用音樂來定義一款遊戲，區分其他遊戲還是比較難的。畢竟對於遊戲而已，重要的還是玩法，畫面。這些才是主導一款遊戲，定義一款遊戲的最核心的部分。而音樂對於手遊的真正意義在於什麼?為此，小旭音樂創始人盧小旭先生接受瞭媒體采訪。

小旭是從2004年由盧小旭先生在北京創立。初期是小型的音樂工作室。2006年正式註冊為“北京小旭音樂文化有限責任公司”。公司十年來一直專註於遊戲音樂音效制作。關於小旭未來的發展目標，遠景就是成為中國商業音樂的品牌。因為中國音樂行業的作坊和個體戶很多，但稍微成規模的品牌很少。這是我們所期望的未來的發展，其實這種品牌模式在國內其它行業都出現瞭。比如電影有華誼兄弟，光線傳媒等。而音樂方面一直是空缺。雖然有恒大音樂等一些唱片公司，但隻是做發行和版權買賣。制作和內容就沒有大規模的品牌。這可能也跟音樂本身的特性有關，因為音樂大多是以個體戶為基礎進行創作。

音樂對手遊的意義

如果要說美術是一款遊戲的皮相的話。那麼音樂就是一副美妙的歌喉。舉個例子，一個漂亮的女人，各方面都很完美，我想大傢都不會希望她一開口卻是烏鴉的嗓子吧。

國內哪些手遊的音樂做的比較好

比如騰訊的天天系列，音樂和畫面的貼合度很高，音樂音效之間的融合度非常好。還有比較火的像《我叫MT》，這些在聲音方面處理得都比較不錯。

手遊背景音樂創新

其實音樂的創新的角度，我覺得是沒有固定的角度。遊戲背景音樂在旋律，風格，音色，節奏，配器上都需要完美的配合，而這些都是建立在遊戲自身的基礎上的。因為手遊的種類眾多，所以手遊背景音樂呈現出多元化趨勢。開發團隊對音樂的重視程度不一樣，研發實力也都不一樣。使得手遊背景音樂質量參差不起。而手遊音樂的創新，我覺得需要的不是“創新”，而是“合適”。最大程度的適合這款遊戲。背景音樂不僅需要配合畫面的轉換、情節的推進、故事的發展，還必須有適合畫面和遊戲背景的風格，才能與遊戲完美搭配。成為“與眾不同”的好的遊戲背景音樂。遊戲背景音樂還承擔瞭帶動玩傢情緒的重任。所以隻有充分的去瞭解遊戲，才能在音樂上做出突破和創新。充分瞭解後，最適合自己的，一定是與眾不同，獨一無二的。這就是“創新”。

音樂舞蹈類手遊如何吸引更多用戶

其實我自己就是忠實的舞蹈類手遊達人。女生會比較喜歡這一類輕松簡單的休閑遊戲。但是在目前國內看來，這類遊戲想要成功，除瞭畫面，玩法之外。最重要的還需要有很強大的曲庫資源。而且是大傢耳熟能詳的歌曲，或者音樂。全新創作的音樂不一定能引起玩傢的共鳴。這就需要積累很多的歌曲或者音樂的版權。我印象裡在國內火過的音樂舞蹈類遊戲，最早的《勁舞團》，《勁樂團》，現在的《節奏大師》都是如此。

遊戲可以成就音樂，音樂卻不可能成就一款遊戲

我們也希望能夠減少遊戲音樂同質化，做出能讓大傢聽到旋律就能想起某款遊戲的經典音樂。但是畢竟遊戲音樂的成功，給大傢的記憶點，都是建立在遊戲成功的基礎上的。遊戲音樂對於遊戲是不可獲缺的。但是遊戲可以成就音樂，音樂卻不可能成就一款遊戲。這是不可否認的事實。

音樂如何完美融入手遊

這個需要跟遊戲研發充分溝通。瞭解遊戲背景，玩法，風格。去設計出最適合這款遊戲的音樂。簡單的看圖說話，隻能畫皮不能畫出其精髓。要想做出中規中矩的遊戲背景音樂不難，要想做出有創意，完美貼合遊戲的主題，故事背景的音樂就需要充分的去瞭解遊戲。這就像女人，首先你必須懂她，然後你才能不管是用音樂，還是文字，還是畫面，去描繪展現出她的美好。

關於未來 兩者會相輔相成

手遊精品化趨勢愈演愈烈。2012年到2013年，手遊開始爆發泛濫，甚至是用野蠻生長來形容，群魔亂舞，數量眾多，種類各異。手遊發展的唯一出路是精品化。在未來手遊精品化發展趨勢中，遊戲音樂一定也會是往精品化高品質模式發展。所以遊戲音樂的發展，是建立在遊戲精益求精的基礎上的。而遊戲精品化的發展，需要遊戲音樂的助力為其打造更多精致細節，提升遊戲品質。多少有點相鋪相成的意思。