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Gamelook報道/一年半以前，索尼和微軟開始鼓動消費者們購買數百美元性能更好的新主機。換代現象之前在主機遊戲領域並不那麼頻繁，所以當人們對硬件更換的時候，往往會想象新硬件的潛力以及遊戲畫面會有多麼的令人大開眼界。

但如今卻不一樣瞭，目前就算是畫質表現力最好的Xbox One主機平臺，最暢銷的遊戲卻是橫版的《超時空戰隊（Super Time Force）》，PS4平臺最暢銷的是《塔倒升天（TowerFall: Ascension）》，而這兩款遊戲都是像素風的，這是80年代和90年代初最常見的2D美術風格，所以簡單來說，給新遊戲加上舊外觀也是沒有問題的。

可是，為什麼會這樣呢？像素風到底是成為瞭一種被大眾接受的藝術形式，還是僅僅停留於復古潮流的水平呢？

像素風不止復古：註定和遊戲業密不可分

對於80年代的遊戲硬件性能來說，像素風的流行或多或少是不得已為而為之的，隨著具有3D性能的傢用主機（比如索尼PS和任天堂64）的出現，2D像素風格就開始逐漸失寵。但就在五年前開始，像素風遊戲開始重新回到瞭大眾視野之內，比如《魂鬥羅4》和《洛克人9》，這些遊戲給人的感覺像是15或者20年前做的。隨著獨立遊戲發行以及新主機和手遊平臺的推動，這種趨勢還會持續，因為像素風的低成本非常適合獨立開發者們。

不過，當提到像素風的時候，人們往往會和復古聯系到一塊，但這種風格並不一定要做成懷舊或者之類的感覺。大多數復古遊戲其實會特意避開像素風，比如《Shadow Complex》使用虛幻引擎研發，擁有大多數3A遊戲的特點，而且還請瞭參與過《神秘海域》制作的Nathan Drake配音，但它的玩法和1994年任天堂的《超級銀河戰士》一樣。即便是任天堂經典的《超級馬裡奧》也融合瞭細節表現的2D畫面和3D角色，不過後現代主義的作品說明瞭一切。現在，任天堂也開始做80年代的像素風原創遊戲，比如《Mario Marker》和《NES Remix》，把古老的藝術風格帶到瞭新的內容當中。

其實，像素藝術是遊戲業最具個性的視覺風格，它通過遊戲業歷史發展而來，而且也註定和遊戲密不可分。開發者Jason Rohrer表示，“我想做一些給人們帶來在傢玩電腦視覺風格的遊戲，讓遊戲真正成為一種藝術。我不想做水彩畫或者蠟筆畫的感覺，我覺得像素藝術是數字卡通形式的一種，在（我們的）《Passage》遊戲裡，像素風主要作為敘事方式而出現的，通過異常效果和簡單的顏色變化反映主角的生活變化”。

像素是一種藝術：同樣具有表現力

很明顯，還會有更多像素遊戲出現，其中大多數都不屬於復興運動的類型，另一名獨立開發者Nathan Vella說，“我們從來不把懷舊當作讓玩傢給好評的方式，很明顯，像素風是有些懷舊因素在裡面，但這並不是它的全部，我們認為像素風就是一種藝術形式，本質和現實主義3D或者傳統2D沒什麼不同，它可以被所有美術師們理解和使用，同樣的內容可以做出完全不同的美感”。

《Canabalt》創作者Adam Saltsman並不認為像素風總能被公平對待，他說，“對於像素風的懷舊或者8-bit定位既有利又有弊，人們很難把像素風和3D一樣認真對待，可當人們看到《請出示證件》這樣的優秀作品之後，很少有人會拿復古或者8bit來形容它的像素風格”。

Rohrer說，“卡通是純粹的照片展現之間非常完美的點，是非常特變也是非常符號化的，像素風也同樣是非常具有表現力的，隻不過是純粹以數字形式展現”。

Saltsman也承認，“像素風並不總能把所有東西都表達出來，而是非常簡單化和引人深思的方式，通常你看像素風的時候往往能看到比實際展示出來更多的東西”。

通常來說，少就是更多：一個美術師給角色增加的細節越多，玩傢們就越難有發揮想象的餘地。Rohrer在談到他的兩款遊戲《Passage》以及《Gravitation》的時候說，“我實際上為角色嘗試瞭很多種分辨率，隨著為角色增加越來越高的像素，我發現他們就看起來越像特定的人物，但是也更難識別瞭。”最終，他的解決方案是簡化角色，眼睛使用瞭1像素，而面部則使用2×2像素。

像素風的多樣性可以通過上圖的《The Hunger Games：Girl On Fire》案例來展現，這款由Saltsman研發的手遊和第一部《饑餓遊戲》電影同時發佈，這是一個簡單而有趣的跑酷遊戲，但它最大的特點在於其像素風的畫面，實際上這樣的效果比低畫質的植入演員形象要好的多，Saltsman說，“對我而言最重要的是讓它和其他電影改編手遊區分開來，讓它首先有遊戲的感覺，而不隻是一個營銷手段之類的作品”。

不拼畫質：像素風不會過時

實際上，像素藝術的規則也可以被用於3D領域。Ed Key的《Proteus》就是這樣一款作品，這款冒險遊戲主要是讓玩傢探索神秘島嶼，粗糙的圖形引擎以及樸素的調色板讓人很容易想起雅達利2600主機，Key說，“這麼做主要是為瞭避免畫質競賽，同時不得不承認我在圖形處理方面的技術能力有限，但同時要說的是，有時候限制條件往往迫使創作者們進行創新。”

另一個回避拼畫質競賽的優勢在於，像素風並不過時，如果你的遊戲主角是在Sega Saturn平臺用2D制作的，那麼現在看起來還是會和10年前一樣好，Rohrer說，“我們相信，經過瞭這麼多年之後，原版的馬裡奧隨著時間已經變得更具有代表性”。

不過，這並不是說像素風就沒有創新或者更多提高表現力的空間，Vella提到《劍與魔法》和《Hyper Light Drifter》的時候說，“業內優秀的像素美術師太多瞭，他們經常可以做出讓我們目瞪口呆的遊戲，隻要有人嘗試用像素風做一些瘋狂的東西，這種藝術就會持續存在，我非常確定的是，像素藝術既不是短暫的潮流，也不是一個靜態化的東西”。

作為遊戲業最具特點的視覺藝術，像素風短期內不會消失，雖然你在PS4買的下一款可能不會是像素遊戲，但仍然會有一大批願意體驗這類遊戲的玩傢們。Vella說，“藝術完全是主觀的，人們熱愛他們喜歡的風格，我們不會擔心有些玩傢不關心我們的遊戲，或者美術風格，我們在意的是關心它的用戶群”。