政策刺激動漫遊戲產業快速成長走向成熟

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我國動漫產業發展應以創意為核心,以動漫形象為基點,以漫畫為基礎,以影視動畫為依托,以數字網絡為平台,以版權和品牌為紐帶,以衍生產品為支點,同步推進“動漫產業化”和“產業動漫化”,雙管齊下,相互融合、相互促進、相互支持、相互補充。

日前,財政部、海關總署、國家稅務總局聯合發布《動漫企業進口動漫開發生產用品免徵進口稅收的暫行規定》。根據《規定》,經國務院有關部門認定的動漫企業自主開發、生產動漫直接產品,確需進口的商品可享受免徵進口關稅及進口環節增值稅。 《規定》執行時間暫定為2011年1月1日至2015年12月31日。

業內人士表示,此舉是為了進一步促進我國動漫產業健康快速發展,增強動漫產業的自主創新能力。

政策不斷給力

“動漫直接產品包括漫畫、動畫、網絡動漫,從事這些產品開發生產的企業,經國務院有關部門認定後,進口動漫開發生產用品可以享受免徵進口關稅及進口環節增值稅。”財政部有關人士向記者表示。

《規定》明確,經國務院有關部門認定的動漫企業應符合以下標準:一是符合《文化部財政部國家稅務總局關於印發〈動漫企業認定管理辦法(試行)〉的通知》 中動漫企業的基本認定標準;二是具備自主開發、生產動漫直接產品的資質和能力;三是企業註冊資本金達到80萬元人民幣及以上。

根據《規定》,符合條件的企業向文化部提出申請,由文化部會同財政部、海關總署、國家稅務總局對動漫企業的免稅資格進行審核。審核合格的,由文化部、財政部、 海關總署、國家稅務總局聯合公佈享受進口稅收優惠政策的動漫企業名單,並在已取得的“動漫企業證書”中對該企業是否享受本規定的進口稅收優惠政策予以標註。

經認定獲得進口免稅資格的動漫企業憑本年度有效的“動漫企業證書”及證書上標註的享受本規定的進口稅收優惠政策的相關規定,可以直接向主管海關申請辦理享受進口稅收優惠政策的手續。動漫企業在本年度有效期內進口《動漫企業免稅進口動漫開發生產用品清單》範圍內的商品免徵進口關稅和進口環節增值稅。

“這是一次'真金白銀'的支持,將對我國動漫產業的發展起到巨大的推動作用。”業內人士分析說。

據了解,“十一五”期間,我國政府發布了30餘項文化產業政策,各級政府出台了一系列文件,從政策上明確了動漫的產業屬性。動漫產業的發展目標、發展思路、管理職能、扶持機制和優惠政策得以完善,為力爭在5-10年內使我國動漫產業創作開發和生產能力躋身世界動漫大國和強國行列掃清了體制機制障礙。

2009年《文化產業振興規劃》發布並實施,標誌著文化產業已經上升為國家的戰略性產業。 2010年,中宣部、國家新聞出版總署、文化部等部委共出台了10餘項文化產業政策,包括《關於進一步推動新聞出版產業發展指導意見》、《關於動漫企業認定工作有關事項的通知》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》、《互聯網視聽節目服務業務分類目錄(試行)》、《關於加強動漫遊戲會展交易節慶等活動管理的通知》、《網絡遊戲管理暫行辦法》、《全國文化系統人才發展規劃(2010-2020年)》、《全國文化市場知識產權保護專項執法行動方案》、《關於加快我國數字出版產業發展的若干意見》、《動漫企業認定管理辦法》等,這些政策和文件的實施提高了企業的創作水平,減輕了企業的稅負,增強了企業的盈利能力,擴大了市場影響,推動了我國動漫產業的發展。

動漫產業大發展

在國家產業政策的大力扶持下,動漫產業得到很大發展。 2010年我國動漫產業保持良好發展勢頭,動漫市場規模達到208億元,較2009年增長22.4%,預計到2012年市場規模將突破320億元。

動畫片產量顯著增長。據統計,2010年全國製作完成的國產電視動畫片共385部220530分鐘,比2009年增長28%。全國共有20個省份以及中央電視台生產製作國產電視動畫片。

動畫片質量不斷提高。國產動畫片創作水平、藝術質量、技術水平也隨著動畫產量的增長而不斷提高,一大批優秀的國產動畫片受到觀眾的歡迎。 2010年度,國家廣電總局共向全國電視播出機構推薦播出81部優秀國產動畫片。

國產動畫播出數量逐年上升。全國33家少兒頻道和5家動畫頻道,已經成為推動動畫健康發展的重要平台。中央電視台每天播出動畫片約12個小時,5家動畫頻道平均每天播出動畫片都超過12個小時,全國共有300多家電視台在固定時間播出動畫片。動畫頻道、少兒頻道收視份額逐步上升。

動畫電影取得新突破。動畫電影在整體電影市場中所佔比重快速增長, 2010年我國生產動畫影片16部,2010年前三季度國內動畫電影總票房收入約為4.89億元,其中國產動畫電影為1.69億元,佔35 %。

國產動畫產業基地不斷壯大。 2010年,國務院以及各地政府出台的國產動漫產業優惠扶持政策收效顯著,一些主要城市動畫片生產積極性持續增長。目前,長三角地區、華南地區、華北地區、東北地區、西南地區以及中部地區都形成了若干個動畫產業集群帶。絕大多數動畫產業基地積極落實國家廣電總局以及地方關於推動我國動畫產業發展的舉措,制定戰略規劃,完善服務設施,凝聚動畫企業,培養動畫人才,推進動畫生產,取得了較好成績。 2010年國家動畫產業基地自主製作完成國產動畫片269部、172689分鐘,約佔全國總產量的78.3%。

快速成長走向成熟

“中國已經進入從動漫大國向動漫強國跨越的攻堅期。”在剛剛落幕的第七屆中國國際動漫節上,中外動漫人士一致認為,與美國、日本等動漫產業發達國家相比,中國動漫產業發展仍面臨原創生產力缺乏、盈利模式不成熟等諸多瓶頸。

雖然我國動漫產業在國家產業政策的扶持下取得了巨大的成就,但應該清醒地看到,我國動漫產業仍處在初級發展階段,整體發展水平還不高,同時與動漫產業發達國家相比還有較大差距。

業內人士表示,我國躋身世界動漫強國行列仍然任重道遠。一是產業發展相對滯後,產業結構性矛盾突出,表現為影視動畫投資較熱,漫畫、新媒體動漫、應用動畫等方面偏冷;針對低幼群體作品較多,面向成年人作品較少;在生產製作環節較強,創意策劃和營銷推廣能力較弱。二是影視動畫產量有很大提高,高質量原創作品不多。主要依靠投資拉動,粗放式發展特徵明顯,產業模式還不成熟,產業基地發展過熱。三是動畫播出平台大量增加,製播矛盾比較突出。製作機構難以從播出環節獲得合理的成本回收,主要依賴地方政府的播出補貼生存。四是動漫企業大量增加,但“小散弱”問題比較嚴重,上規模、上水平的產業鏈完整的龍頭企業較少,企業核心競爭力不足,效益普遍較差。五是動漫教育培訓發展迅猛,但教育體系尚不完備。多數學校缺少師資,教材質量偏低,大量學生面臨就業難題,同時企業仍難以招到適用人才,特別是嚴重缺乏創意策劃、營銷型高端人才。

2011年是“十二五”的開局之年,各級政府已在醞釀調整動漫產業發展政策。業內人士認為,我國動漫產業發展的基本戰略應遵循以下思路:以創意為核心,以動漫形象為基點,以漫畫為基礎,以影視動畫為依托,以數字網絡為平台,以版權和品牌為紐帶,以衍生產品為支點,同步推進“動漫產業化”和“產業動漫化”,雙管齊下,相互融合、相互促進、相互支持、相互補充。以“動漫網絡化”作為重要著力點,優化產業結構,轉變發展方式,培育一批創新能力強、人才集聚度高、市場開拓能力強、在國內外享有較高知名度的動漫產業戰略投資者和大型龍頭動漫企業,打造一批知名動漫品牌、精品動漫形象和優秀動漫作品,整體提升動漫產業的競爭力、影響力、輻射力和帶動力。

《功夫熊貓》給中國動漫業帶來什麼?

曉川

這一天,全國大約百萬觀眾進入電影院看一部動畫片——《功夫熊貓2》,一部用中國傳統元素講述中國文化的電影。如果不去關注片首的好萊塢夢工廠出品製作、片尾的一長列洋名字,恐怕我們完全可以認為,這是一部國產動漫片。對於任何一個觀賞者來說,這部影片整合中國文化元素之水準和無處不妙的細節鋪陳,很難想像這是外國公司外國團隊拍攝的電影。

《功夫熊貓》第一次襲來是2007年,那是中國電影人與動漫界的第一次真正驚呼:為什麼會這樣?我們的國寶熊貓在好萊塢團隊的包裝下,為全球觀眾呈現出一部富有魅力的動畫片。從那一年開始,從政府出台政策鼓勵動漫產業到民間資本聚集,我國動漫產業迎來了大發展期,這可以說是一種大形勢激勵下的產業膨脹。近年來,我國動漫增長量驚人,動畫片年產量超過22萬分鐘,動畫電影年產量達到16部,網絡動漫年產量3000-5000部。但這些數據並不意味著我國已經成為動漫產業強國。

有統計資料顯示,我國青少年最喜愛的20個動漫形像中,19個來自海外,本土動漫形像只有“孫悟空”名列其中。在我國青少年最喜愛的動漫作品中,日本、韓國動漫佔60%,歐美動漫佔29%,中國內地和港台地區原創動漫的比例僅有11%。該報告稱:“中國動漫作品缺乏具有影響力的原創形象,已成為製約動漫產業發展的最大瓶頸。”

法國學者拉康教給大眾文化最大的價值是“凝視”。這個詞在影視產業尤其是當代影視產業,是最應該受到關注和討論的核心。歐美國家在上世紀三四十年代興起文學創意產業的萌芽,到上世紀五六十年代美國正式確定“後工業時代”已不足以概括新時期的國民需求。於是另一個詞產生,即“體驗時代”,或者說用戶時代,這個詞明顯地將產業的發展核心聚焦在了用戶體驗上。也正是從那時起,美國的高校文學學科普遍增設了創意寫作體系,涵蓋小說、詩歌、散文、評論、劇本等多種體裁。到2007年,美國大學提供的創意寫作學位點已近800個。美國的文科改革為美國的第三產業做出了難以估量的貢獻,這當然也超出了改革者的預期設想。之後,富有創造力的高校畢業生們將進入到工業設計、軟件體驗分析、文化創意、文學市場類型化等各個領域,還有迄今覆蓋全球最廣泛用戶的好萊塢電影產業。

這就是產業後面的背景問題。不是美國創意產業系統培養了優秀的創意人員,而是後者讓前者變得越來越強大。這個系統需要政策支持——美國政府為高校創意寫作每年提供兩億美元支持,這還不包括大量民間文化基金的讚助——這需要共同理念,需要市場接受。在這樣一個系統裡,最需要的依然不是資金和時間,而是凝視創意理念,凝視體驗價值,這是最核心的產業原動力。對理念的凝​​視,意味著重視產業發展的共識,重視創意開發的成果,重視每一個創意人員的作品——從大學到好萊塢編劇室,作品形成過程向來受到集體的討論和評論;對體驗的凝視,則代表了一個國家對時代需求的精準分析定位,脫離用戶體驗的產品也許可以自詡為先鋒實驗,可以只限於專業人士欣賞,但就整個產業來說, 不可能成為主流。

國內動漫影視界一方面看重票房和觀看人數,另一方面則無視觀眾的要求和需要。我們需要聚焦產業的真正動力所在,聚焦觀眾的體驗。今天,我們已具備了成熟化理念化的文化創意產業條件:國家政策的支持、民間資本的進入、高校改革的啟動。但我們必須清醒地看到,這些都尚處於起步階段,熱鬧中透著寂寥。這個產業需要各界有識之士拿著放大鏡去“聚焦”各個細節。

但願很快我們就能明白,“國寶”是怎麼變成“功夫熊貓”的。

來源:中國高新技術產業導報

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