創業如創作,從開始第一步到最後沖刺的高光瞬間,掌聲與關註之外,更多的是寂寞的長跑。能支撐你咬牙堅持的,除瞭熱愛,恐怕別無他途。
大傢都知道,創業很艱辛。對於所有有所成就的人來說,保持對他們所從事的工作的熱愛既是必然,也是必須。
2月底,小米網團隊整體搬進瞭全新的小米清河總參辦公區域,距離總部隻有數百米之遙。
小夥伴們把新的辦公區域裝修佈置成瞭超大開放工作畫廊。設計師團隊把藝術設計史的名作點綴在辦公環境各處,他們用古今中外偉大的藝術傢如倫勃朗、草間彌生、梵高、吳冠中、八大山人等的名字來命名會議室。
我是一個設計師,我喜歡藝術,當我翻閱我手頭的藝術傢的作品畫冊的時候,我看到瞭一個個遠超藝術本身的故事和情感。我想,夥伴們的努力並不隻是讓辦公環境變得更舒適優雅,也不隻是讓各個崗位上的員工們多一些藝術修養,最重要的是,這些不朽藝術巨匠的作品本身就蘊涵著創作的熱愛、對美好事物和理想的熱愛與求索。
年前曾有位記者朋友問我,對於未來有什麼的期許寄望。我的答案是,希望能一直保持熱愛。
今天我想和大傢分享一下我對“熱愛”二字的一點感悟,一起看看大師們的創作故事就好瞭。
羅丹 “地獄叩門”三十七年
羅丹被譽為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術傢。他最有名的作品當屬《思想者》。這個雕塑是被預訂放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。而《地獄之門》則一共有186個形象,系根據但丁的《神曲地獄篇》構思創作。《地獄之門》這個作品,羅丹創作瞭整整37年,直到羅丹去世前一年,他還在繼續修改。真的,如果不是熱愛,我們很難想象是什麼支撐羅丹直到去世前還在為瞭一個已經持續瞭37年的雕塑繼續工作。
(《思想者》和《地獄之門》)
莫奈 不以目見的睡蓮
莫奈是印象派畫傢的代表人物和創始人之一。到瞭1920年代,莫奈已經成為世界知名的畫傢,他的畫作開始得到瞭國傢的收藏,他自己也有錢建瞭大型的畫室。但是這個時候,他的視力也開始出現問題。1923年,莫奈因為白內障接受瞭兩次眼部手術,他的視力開始越來越差。但是即使是這樣,莫奈還是繼續繪畫。到瞭晚年,莫奈喜歡坐在湖邊畫睡蓮,他堅持創作瞭許多以睡蓮為題材的畫作,並且越畫越大,越畫越濃鬱。到最後,莫奈幾近失明,但是他堅持作畫一直到1926年12月5日去世為止。
(莫奈晚年畫的睡蓮)
雷諾阿 輪椅上的堅守
雷諾阿也是法國印象派畫傢的重要代表人物。雷諾阿以畫人物出名,這之中又以畫甜美,悠閑的氣氛還有豐滿,明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺,從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷,但常常能感受到傢庭的溫暖,如母親或是長姐般的笑容。不過雷諾阿在大約1892年,就罹患類風濕性關節炎。在他生命的最後20年中,嚴重的關節炎極大的限制瞭雷諾阿的活動,他不得不坐在輪椅中,依靠助手把畫筆遞到他的手中他才能繼續作畫。
(雷諾阿畫作《二姐妹》)
吳冠中 “焚樓”隻為留真愛
吳冠中是我國當代著名的畫傢。早在1989年,他的畫作《高昌遺址》就以187萬港幣創下在世中國畫傢作品的拍賣紀錄。2007年,吳冠中的作品《交河故城》更以4070萬元創造瞭當代藝術傢國畫拍賣的新紀錄。吳冠中的畫作價值連城,但是他本人生活簡樸,住在北京方莊一處老居民樓內。他和老伴在小區散步的時候,周圍的人都不知道這是一個畫一幅畫能賣出幾千萬元的大畫傢。1991年9月,吳冠中整理傢中的藏畫的時候,他將幾百幅他自己不夠滿意的畫作全部付之一炬。因為當時他的畫作已經價值連城,他燒畫的舉動被人稱之為“燒房子”。
(吳冠中《交河故城》)
事實上,類似傳奇般的事還有很多。在瞭解到這些藝術傢人生背後的這些故事的時候,我感慨的就是他們對於事業的熱愛。一個人在事業上所能取得的成就,和他對這份事業的熱愛是分不開的。如果你不熱愛它,你又怎會全身心的投入其中?如果你不全身心的投入其中,又怎能取得高人一等的成就?
從另外一個角度來講,如果我們能夠保持對我們所做的事情的熱愛,因為熱愛,我們就會願意持續學習,持續鉆研,持續用心做好每一件或者大、或者小的事情。
我見過很多優秀的互聯網公司比如阿裡巴巴和騰訊,他們的很多員工都會為瞭解決一個問題而工作到深夜。有的人不解:為什麼要加班?又不給加班費。無他,隻是對工作的熱愛,讓這些員工願意對自己的作品千錘百煉。
我們的熱愛來自自我實現,它關乎欲望,如成就感、榮譽感;又關乎內省,如對卓越藝術的虔誠信仰,對更優美精準原理呈現的單純向往。所以,這種熱愛是通過自我驅動,自我沉浸,讓我們於中回歸本源,間或忘卻得失,卻恰恰是可能將我們領向卓越的最重要的動力。